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L3 - ESTHETIQUE : étude du recueil de textes
LE CHAMP AVEUGLE de Pascal Bonitzer

Dans le but de faciliter et partager l'accès des étudiants en Arts du spectacle aux notions étudiées, +2CINÉ met en ligne le contenu de certains exposés proposés à l'oral en cours de TD. Attention, ils ne prennent pas en compte les remarques des enseignants et des possibles reprises ultérieures.

LA SURFACE VIDEO

Dans son introduction, Bonitzer déclare aborder « très rapidement » dans La surface vidéo « la redistribution des cartes que prétend opérer ce nouveau médium ». La surface vidéo tient seulement en 4 pages et Bonitzer parle surtout d'un aspect de surface que représente pour lui la vidéo dans sa spécificité électronique, en opposition avec l'empreinte sensible de l'image cinématographique. Dans l'introduction de l'ouvrage, Bonitzer évoque le suspense hitchcockien avant la surface vidéo contrairement à l'ordre des textes du recueil. En effet, le choix de la position de ce court texte dans le recueil peut être révélateur de son contenu. Il a peu de place, comme coincé en étau, entre une redéfinition de l'essence du cinéma: le plan et son investissement dans le cinéma de suspense du grand maître Hitchcock. Contrairement à ces autres essais, il nous semble que La surface vidéo ressemble davantage à un texte d'humeur qui glorifie l'image cinématographique au détriment de l'image vidéo. Les éléments qui permettent de penser ce texte comme tel sont : premièrement le manque d'exemples. Bonitzer, contrairement a de nombreuses références cinématographiques, s'appuie seulement sur la démarche de Jean Christophe Averty et cite une seule autre bande vidéo qui relève beaucoup plus des images créées par ordinateur. Ensuite le texte qualifie la vidéo en creux c'est à dire toujours en rapport avec une dimension essentielle du cinéma que la vidéo ne posséderait pas ou peu. Enfin non content de déterminer la vidéo par la négative, il termine son texte par un coup de plume final assassin.
Si on considère que le texte fut élaboré aux alentours de la fin des années 70 et le début des années 80, comme le souligne l'avertissement de l'éditeur, il est imporatnt de resituer ces propos au moment de l'exploration d'un médium jeune et du balbutiement du numérique. Alors comment et pourquoi en vient-il à définir la vidéo comme un médium de surface? Et comment peut on discuter le fond et la forme de son argumentation, aujourd'hui?
D'emblée nous tenterons d'exposer la thèse de Bonitzer dans le contexte historique et technique de la vidéo. Puis nous chercherons à mettre en tension ses arguments. Enfin nous proposerons d'autres exemples qui reflètent l'écho de ce texte à travers notre connaissance de l'évolution de la vidéo, le surgissement de la technique numérique et les interpénétrations cinéma/vidéo qui en découlent.

PLan / Filmographie / Bibliographie:
plan, bibliographie, rappel technique, définitions.pdf

Pour lire la suite:
la surface vidéo.pdf
Analyse proposée par Elise Lecoeuche et Valentine Dalançon

L3 - ESTHETIQUE: CINEMA ET AUTRES ARTS

Dans le but de faciliter et partager l'accès des étudiants en Arts du spectacle aux notions étudiées, +2CINÉ met en ligne le contenu de certains exposés proposés à l'oral en cours de TD. Attention, ils ne prennent pas en compte les remarques des enseignants et des possibles reprises ultérieures. En effet, (et pour répondre à certains commentaires), la mise en ligne de ces dossiers n'a pour seul ambition que de permettre aux étudiants de compléter leurs notes après une séance. Ils sont censés connaître les remarques formulées par l'enseignant concernant le fond et bien plus souvent la forme. Ils permettent de proposer également aux étudiants à venir une des pistes de reflexion possibles face à un sujet, et non la clé absolue. Ces dossiers ne remplacent pas un cours. Et il ne s'agit en aucun cas de les induire en erreur. Bien au contraire. Mais plutôt de valoriser et mettre en commun les nombreuses recherches effectuées (rien qu'en terme de bibliographie par exemple) dans le cadre d'un excercice. L'exercice par définition a ses limites, notamment en terme de temps. Donc de possibles erreurs ou imprécisions peuvent s'y glisser. Personne n'est parfait...

En l'occurence, il s'agit ici d'un sujet écrit qui a été remanié, et dont voici l'introduction:

LE MOUVEMENT DES IMAGES

Les pratiques artistiques ont évolué selon les époques en reprise ou en opposition avec un mouvement qui les a précédées. Mais au XXème siècle, un nouvel élément a bouleversé le paysage: le cinéma. Les artistes contemporains ont donc cherché à intégrer cette nouvelle pratique, tout comme le cinéma lui-même s'est intégré à l'histoire dont il participe. Le cinéma intègre la catégorie des arts visuels auxquels il ajoute de nouvelles dimensions.
L'art contemporain s'attache à explorer les interactions entre le cinéma et les arts visuels, notamment par le biais de nouveaux moyens d'exposition. Ainsi, nous évoquerons deux expositions du Centre Pompidou: Hitchcock et l'art (2001) et Le Mouvement des Images (2006) pour éclaircir les liens qui unissent les oeuvres entre elles.
Comment s'articule ces relations entre cinéma et autres arts visuels (peinture, photographie, arts plastiques, architecture, design...) ? Quels sont les apports de l'un à l'autre ? Comment la rencontre entre cinéma et arts visuels dans un lieu d'exposition bouscule les repères spatiaux et temporels ?

Pour lire la suite:
le_mouvement_des_images.PDF

L3 - ANALYSE FILMIQUE: LE LIEU AU CINEMA

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LE LIEU ABSENT

Qu'est-ce qu'un lieu absent? Quelles formes de représentation cette expression paradoxale peut-elle trouver dans News from home de Chantal Akerman? Comment ces représentations vont-elles agir sur une définition possible du lieu absent?

Plan / Filmographie / Bibliographie:
plan.pdf

Pour lire la suite...
Expose_lieu_absent.pdf

Analyse proposée par Aurélie Ardouin.

L3 - ANALYSE APPLIQUEE : LE SON AU CINÉMA

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ILLUSTRATION DE L'IMPORTANCE DU SON AU CINEMA CHEZ HITCHCOCK

Alfred Hitchcock est réputé pour accorder autant d'attention au traitement de la piste sonore que du soin apporté à la dramaturgie, à la dimension visuelle et cinétique des ses oeuvres. Autour de trois films : L'homme qui en savait trop (1956), Psychose (1960) et Les Oiseaux (1963), nous tenterons de répondre à une question globale: Comment "le maître du suspense" a-t-il réussit à accorder à sa dramaturgie, tous les éléménts auditifs (dialogues, bruitages, ambiances, silences et musiques) en une seule partition sonore ?

Plan / Filmographie / Bibliographie
Feuille_distribuee_PDF.pdf

Pour lire la suite:
Expose_PDF.2.pdf

Analyse proposée par Spritnoirr.

L3 - ESTHETIQUE : CINÉMA ET AUTRES ARTS

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LE DÉCOR DE CINÉMA

Le décor de cinéma fait partie intégrante de l'oeuvre filmique. Peter Ettedgui dans son livre ''Les chefs décorateurs" le définit ainsi: Tout lieu, espace, naturel ou reconstitué en studio, brut ou aménagé, intérieur ou extérieur, servant d'environnement à un tournage. Tout ce que l'on voit à l'image qui installe les personnages dans un contexte spatio-temporel.

Pour lire la suite...
Expose_decor.pdf

Analyse proposée par Perrine B. et Alexandre G.

L3 - ESTHETIQUE: CINEMA ET AUTRES ARTS

LA NOTION DE CADRE: Peinture, Photographie, Cinéma, Bande Dessinée, Théâtre...

Que ce soit une toile pour un peintre, une pellicule pour un photographe, un écran pour un cinéaste, un album pour un auteur de bandes dessinées, une scène pour un auteur de théâtre, une galette pour un musicien; toute création humaine se forme de contraintes plus ou moins rigides ayant pour but d'exprimer un sujet. Les disciplines sont nombreuses et les exemples variés, mais elles ont toutes une unité qui les matérialise, c'est la notion de cadre.

Pour lire la suite...
Expose_PDF.pdf

Illustrations :
Feuille_distribuee_1_PDF.pdf
Feuille_distribuee_2_pdf.pdf

Analyse proposée par Spritnoirr.